Биеналле - Московская биеннале

3-я Московская биеннале современного искусства получилась размашистой, довольно представительной и грамотно устроенной. Особенно удался основной проект Против исключения , курируемый французом Жан-Юбером Мартеном.

Его детище расположилось в центре современной культуры Гараж . Уже сам выбор площадки нельзя не признать уместным: здешний формат весьма располагает к показам сборных выставок контемпорари арта. А благодаря усилиям Мартена эту кубатуру удалось еще и адекватно наполнить. Хотя заголовок основного проекта Против исключения намекает на представительство самых неожиданных, даже маргинальных сфер искусства, экспозиция получилась на удивление цельной. Куратор и впрямь не забыл о своем пристрастии к экзотическим странам и архаическим культам, дав слово ряду художников из Африки, Азии и Австралии, но это обстоятельство не превратило выставку в побочный продукт мирового процесса.

Во-первых, экзотика и маргинальность нынче представляют собой популярный тренд, так что кашу этим маслом Мартен не испортил. Во-вторых, он подогнал в Москву немало признанных звезд (упомянем хотя бы Аниша Капура, Спенсера Туника, Марину Абрамович, Вима Дельвуа). И главное, пожалуй, - сумел преподнести весь этот пестрый репертуар в выигрышном свете.

Нашим зрителям, не привыкшим еще к жесткости и даже брутальности многих современных опусов, отдельные экспонаты могут показаться эпатирующими - для примера назовем кинетическую инсталляцию Дом престарелых китайского дуэта - Сунь Юань и Пэн Юй, где в инвалидных колясках передвигаются восковые фигуры стариков, исполненные с жутковатой достоверностью. Найдутся в проекте и образцы незавуалированной эротики, и попытки социально-политических провокаций, и откровенная психоделика. Но такова уж сегодняшняя арт-сцена. Сами же вечно ворчим, что нам недодают реального международного мейнстрима и недопоказывают значимых тенденций. Благодаря Жан-Юберу Мартену этот пробел на время ликвидирован...

Вокруг главной экспозиции биеннале образовался целый хоровод из специальных проектов и выставок параллельной программы. Отдельные удачи и здесь налицо. Скажем, Третьяковская галерея преподнесла симпатичное исследование под названием Не игрушки?! , где подвергнута рассмотрению практика использования детских забав в художественном контексте. Построен сюжет на отечественном материале, начиная с экспериментальных игрушек 1930-х годов, несущих на себе явственную печать уходящего в прошлое авангарда. В основном же в предмете опусы художников советского андеграунда и нынешних авторов, исповедующих поставангард. Следует оговориться, что занимательность этой выставки состоит все же не в том, что все работы здесь как на подбор шедевральны, а в кураторском желании уловить сдвиги в психологии творчества. Сюжет с игрушками убедительно иллюстрирует стремление некоторых художников утвердить свою взрослость и крутость через инфантильность, через игру.

А в столичном Манеже публике предъявлены два проекта от Мультимедийного комплекса визуальных искусств , то есть от расширенной ипостаси Московского Дома фотографии. Большая выставка Место, время... харьковчанина Бориса Михайлова посвящена креативным переработкам его старых фотохроник 60-х - 80-х годов. Таким способом беспощадный взгляд на советскую действительность, характерный для Михайлова, заменяется почти сюрреалистической эстетикой. На место вскрывания общественных язв приходит медитация о месте и времени . А по соседству расположились Звуковые игры знаменитого джазиста Владимира Тарасова - набор видеоинсталляций, объединяет которые намерение в метафорической форме поведать о смутных чувствах и воспоминаниях автора. Например, опус с названием Шестидесятые представляет собой экранное поле из цветущих маков, где под музыкальную какофонию то появляются, то исчезают призраки былых кумиров. В обоих случаях, и у Михайлова, и у Тарасова, главенствует ретро и проскальзывает ностальгия - впрочем, для биеннале современного искусства ностальгические ноты не так уж бесполезны.