Выставки - Манифеста

Всего несколько дней осталось до открытия Кассельской «Документы» - грандиозного шоу современного искусства, подводящего раз в пять лет итоги развития оного за подотчётный период. В преддверии же «Документы» о своей претензии на звание культурной метрополии заявил другой город в земле Гессен – финансовая столица Германии, Франкфурт. Здесь получила прописку «Манифеста» – так сказать, «бродячая» Биеннале современного искусства. Проходящая с цикличностью раз в четыре года, выставка была задумана как форум для молодого, радикального искусства Европы – желающего «манифестировать» свои новые и по возможности радикальные идеи. Эта «Манифеста» – четвёртая по счёту, предыдущие прошли в Роттердаме, Люксембурге и Любляне, следующая состоится в испанском курортном городке Сан-Себастьян. Почему на этот раз выбор пал на город, который в Германии в шутку называют «Банкфуртом»?

Как сказал на пресс-конференции по поводу открытия «Манифесты номер 4» один из инициаторов приглашения выставки-скиталицы во Франкфурт, уполномоченный по вопросам городской культурной политики Ханс-Берхард Нордхофф:

- Координаторы проекта сделали выбор в пользу Франкфурта из-за его прекрасной культурной инфраструктуры – мало где есть такое количество выставочных залов и музеев, - а также выгодного географического положения в центре Германии и центре Европы.

Господин Нордхофф не упомянул о главном факторе – близости к Документе , которая, как гигантский магнит, с начала следующей недели и до конца лета будет притягивать сотни тысяч кураторов, галеристов, коллекционеров, критиков и просто интересующихся современным искусством людей – так называемых «культурных туристов» - со всего мира. Многие (более половины из ожидаемых шестисот-семисот тысяч посетителей) приедут из-за рубежа, в том числе – и из-за океана. И раз уж они отправились в столь далёкое путешествие, логично будет осмотреть не только кассельское супершоу – но и меньшую сестру «Документы», «Манифесту».

Что же ожидает посетителей? Этот вопрос следовало бы задать кураторам выставки. В качестве таковых выступили три дамы, весьма известные в художественных кругах: Нурия Энгуита Майо (Nuria Enguito Mayo), главный куратор фонда Тапи в Барселоне, Стефани Моистон Трембле (Stephanie Moisdon Trembley), основательница парижского объединения художников, работающих с видео, и болгарка Lara Boubnova, директор центра современного искусства в Софии. На пресс-конференции три франкфуртские сивиллы художественного будущего рассказывали о своей работе над «Манифестой», как о забавном приключении: четырнадцать месяцев назад, когда они узнали об уготованной им чести, они не были знакомы ни друг с другом, ни с гордом Франкфуртом, и не имели ни малейшего представления, какой должна быть «Манифеста 2002». В течение прошедшего года с небольшим они проделали большую работу – это можно сказать с уверенностью. Они объездили тридцать стран, побывали в сотнях галерей, мастерских и музеев, просмотрели работы полутора тысяч художников, из которых 80 пригласили во Франкфурт. Впрочем, во время работы, как рассказывала парижанка Стефани Моисон Трембле, кураторам было до самого последнего момента не совсем ясно, что должно получиться – Книга? Интернет-портал? Или, может, просто стоит пригласить публику в пустой зал с выкрашенными в белый цвет стенами – де, сами создавайте себе «проекты искусства будущего»? «Вы не представляете себе, как сложно найти по-настоящему интересное искусство!» - вторили ей коллеги Нурия Энгуита Майо и Лара Бубнова:

- И мы решили рассматривать недостаток опыта как достоинство нашего проекта. Мы решили не искать на художественном рынке готовые концепции и не спешить создавать собственные, а «начать с другой стороны»: мы верим в искусство, верим в художников, и мы считаем, что современное искусство – это продукт, который творится многими людьми одновременно.

Полная свобода и отсутствие какой-либо концепции как концепция: что получилось в итоге? Совокупность объектов, разобщённых как стилистически, так и чисто территориально – «Манифеста» проходит в пяти выставочных залах, зачастую находящихся на довольно приличном расстоянии друг от друга. Поскольку каждый из 80-ти проектов, как того и желали организаторы выставки, живёт собственной жизнью, общие тенденции можно усмотреть лишь в весьма общих чертах: во-первых, практически ни одной картины или скульптуры – их молодое поколение окончательно сбросило со своего корабля современности, заменив на видео, интерактивные проекты, инсталляции. Почти все проекты – на социальную или социально-политическую тематику. Не все, но подавляющее большинство весьма сырые в выполнении – зачастую настолько сырые, что непонятно, а есть ли тут вообще какая-то идея?

В видео ирландца Джерада Бёрна использован старый рекламный видеоролик, в котором менеджер концерна Крайслер Ли Иакокка беседует в Фрэнком Синатрой. Их озвучивают два актёра, так что Иакокка и Синатра оказываются в ролях мелких жуликов. Израильтянин Джоэль Бартана стоически снимает с одного из тель-авивских мостов уличное движение. В какой-то момент автомобили, как по команде, останавливаются, из них выходят люди – минута молчания в память жертв израильских войн.

«Автор пытался удержать переходную, зыбкую ситуация переполненных мест общественного присутствия» – пишет о своём проекте Калин Серапионов. Кто бы мог подумать, что за этим скрываются всего лишь замедленная съёмка пассажиров железнодорожного вокзала?

Словом, похоже, что пальму первенства в том, что касается оригинальности проектов, удерживает немец Кристоф Бюхель, продавший своё право на участие в Манифесте на Интернет-аукционе E-bay. Художественный жест принёс вполне реальную прибыль – право выставиться во Франкфурте за 15 тысяч долларов купила жительница Нью-Йорка Сэл Рэндольф, пригласившая, в свою очередь, на «Манифесту» своих друзей-художников – под лозунгом «Free Manidfesta!». Непонятно только, какая ещё свобода имеется в виду.