Выставки - Художественные выставки СССР

5 мая 1995 года в Санкт-Петербурге в залах Мемориального музея Н. А. Некрасова открылась выставка Лирика в произведениях художников военного поколения , посвященная 50-летию Победы в Великой Отечественной войне, ставшая заметным событием года в художественной жизни Петербурга.[1] Выставка работала по 3 апреля 1996 года.

История

Для поколений ленинградских художников, пришедших в искусство в 1930-1950 годы, Великая отечественная война стала главным испытанием жизни, навсегда изменившим не только их личную, но и творческую судьбу. В первые же дни войны более ста студентов и преподавателей Академии художеств добровольцами ушли в Красную Армию. Другие продолжали работать в Ленинграде: создавали маскировочные прикрытия для военных объектов и памятников архитектуры, готовили к эвакуации вглубь страны художественные коллекции Эрмитажа и Русского музея, выпускали плакаты, призывавшие ленинградцев к стойкости и борьбе, рассказывавшие в дни блокады о подвиге защитников осажденного города, работали на торфоразработках, в госпиталях, тушили зажигательные бомбы, сбрасываемые на город.

22 июня 1941 года, в первый день войны танкист Арсений Никифорович Семенов, недавний выпускник Академии, вместе с товарищами вступил в бой с немецкими танками под Оршей и получил тяжелое ранение, первое из пяти за войну. С оружием в руках защищали Родину и свой город пулеметчики Петр Альберти, Иван Варичев,

Иван Лавский, танкисты Алексей Еремин, Иван Савенко, Николай Кочуков, летчик Иван Каляскин, морской пехотинец Михаил Ткачев, матрос Балтийского флота Николай Тимков, сапер Владимир Чекалов, пехотинцы Геворк Котьянц, А. И. Васильев, М. П. Труфанов, П. К. Васильев, Н. А. Мухо, А. В. Шмидт, А. П. Коровяков, С. И. Осипов, С. К. Фролов, связист А. А. Ненартович, артиллеристы С. А. Ротницкий, Б. М. Лавренко, А. С. Бантиков и Р. И. Вовкушевский, минометчик А. П. Кузнецов, десантник Н. А. Фурманков, зенитчики О. Л. Ломакин и Е. М. Поздняков и многие-многие другие.

Ценой жизни заплатили ленинградские художники за верность долгу и искусству. На фронте, от голода, холода и болезней в блокаду погибло свыше 150 художников - членов Ленинградского отделения Союза Советских художников, то есть почти каждый третий. Огромны были потери среди студентов Академии художеств, выпускников СХШ и художников, не являвшихся членами ЛССХ.[2]

После окончания Великой отечественной войны изменился состав студентов ЛИЖСА. К учебе вернулись после 5-6 лет перерыва студенты, ушедшие на фронт с младших курсов. В институт по призванию пришли фронтовики, для которых был разрешен прием в вузы без экзаменов. Это был поворотный момент для ленинградской школы и всего советского искусства. В жизненном опыте этих поколений, в рано принятой на себя ответственности за судьбы страны лежит объяснение многих явлений и тенденций в искусстве послевоенных десятилетий. Они принесли в искусство воздух Победы, ощущение достоинства, гордости за страну, ее народ и любимый город, подвигом которого восхищался весь мир. И, конечно, новых героев. Обращение к творческому наследию художников военного поколения позволяет глубже понять истоки гуманистических традиций в отечественном искусстве середины и второй половины ХХ века.

Организация

Выставка продолжила показ искусства ленинградских живописцев 1930-1980 годов из частных собраний. Для экспонирования были отобраны 146 живописных произведений, представляющих творчество художников военного поколения, воспитанников разных мастерских Академии художеств. Издан каталог выставки.[3]

Участники

Экспонировались живописные произведения 64 авторов, в том числе работы Петра Альберти, Евгении Антиповой, Таисии Афониной, Всеволода Баженова, Ирины Балдиной, Юрия Белова, Петра Белоусова, Петра Бучкина, Анатолия Васильева, Петра Васильева, Игоря Веселкина, Ростислава Вовкушевского, Николая Галахова, Абрама Грушко, Александра Дашкевича, Ирины Добряковой, Алексея Еремина, Евгения Жукова, Рубена Захарьяна, Марии Зубреевой, Михаила Канеева, Михаила Козелла, Марины Козловской, Майи Копытцевой, Александра Коровякова, Елены Костенко, Бориса Лавренко, Ивана Лавского, Петра Литвинского, Дмитрия Маевского, Гавриила Малыша, Никиты Медовикова, Виктории Миссуловиной, Алексея Можаева, Валентины Монаховой, Николая Мухо, Веры Назиной, Михаила Натаревича, Самуила Невельштейна, Анатолия Ненартовича, Юрия Непринцева, Владимира Овчинникова, Льва Орехова, Сергея Осипова, Николая Позднеева, Евгения Позднякова, Галины Румянцевой, Капитолины Румянцевой, Льва Русова, Александра Самохвалова, Александра Семенова, Александра Смирнова, Александра Соколова, Александра Татаренко, Германа Татаринова, Виктора Тетерина, Николая Тимкова, Леонида Ткаченко, Михаила Ткачева, Александра Трошичева, Бориса Утехина, Сергея Фролова, Владимира Чекалова, Евгения Чупруна, Александра Шмидта, Надежды Штейнмиллер, Лазаря Язгура.[4]

Произведения

Экспонировались произведения, созданные за период с начала 1930-х и по начало 1990-х годов. Часть произведений ранее показывались на персональных и городских выставках. Некоторые работы демонстрировались впервые.

В экспозиции были представлены жанровая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Так, жанровая композиция была представлена работами Рабочий-новатор (1954) Юрия Белова, На купальне (1954) Майи Копытцевой, Дети играют. (1992) Елены Костенко, Встреча моряков. (1954) Алексея Можаева, Восточный дворик. (1956) Валентины Монаховой, Гражданин. (1946) и Юность. (1957) Михаила Натаревича, Асфальтировщицы (1961) Анатолия Ненартовича, Весенний день. (1959) Николая Позднеева, На пляже. (1964) Александра Самохвалова, Хлеб пошел (1952) Александра Соколова, Свидание (1961) Владимира Чекалова, Солнечный день. (1964) Надежды Штейнмиллер и другими.

Живописный портрет был представлен работами Портрет жены (1960) Петра Альберти, Портрет художницы М. Рубан (1976) Таисии Афониной, Натурщик в костюме охотника (1952) Юрия Белова, Портрет молодой женщины. (1932) Петра Белоусова, Портрет И. Крестовского (1960) Петра Бучкина, Кузнецов Саша (1962) Александра Коровякова, Девушка с красной лентой (1959) Самуила Невельштейна, Зоя (1957) и Кира (1962) Льва Русова, Мальчик. (1952) Александра Соколова, Голова старика. (1948) Леонида Ткаченко, Голова солдата в пилотке. и Младший сержант. (обе 1964) Владимира Чекалова.

Ландшафтный, архитектурный, городской и морской пейзажи были представлены работами У старого Тучкова моста (1959) Таисии Афониной, В Доме Творчества Старая Ладога (1977) и Дания на горизонте (1862) Всеволода Баженова, Плоты на Каме (1953) и Пристань в Елабуге (1953) Анатолия Васильева, Пристань на Оке (1955) Игоря Веселкина, Лето на Ветлуге (1972) и Лето в Кеми (1992) Николая Галахова, Старый Новгород (1976) Ростислава Вовкушевского, Бурное озеро (1970) Алексея Еремина, Март (1964) Дмитрия Маевского, Цветущая поляна (1969) Гавриила Малыша, Весна (1971), Весна идет (1972) и Лунная ночь на Волге (1975) Владимира Овчинникова, Дикие цветы (1970) и Ранняя зелень (1982) Сергея Осипова и другими.

Жанр натюрморта был представлен в работах Пионы и вишня (1980) Петра Альберти, Натюрморт с вербами (1964) Таисии Афониной, Гости ушли (1970) Юрия Белова, Посуда на зеленой скатерти (1958) Майи Копытцевой, Осенний натюрморт (1972) Александра Коровякова, Розы (1956) Самуила Невельштейна, Обуванчики (1985) Сергея Осипова и другими.

Освещая выставку, петербургские издания отмечали работы Владимира Чекалова, Сергея Осипова, Льва Русова, Николая Тимкова, Михаила Ткачева, называя их художниками высокого уровня культуры, мастерства, таланта, создавших то, что ныне мы с гордостью называем ленинградской школой .[5]