Выставки - Выставки ЦСИ Винзавод

На первый взгляд работы Юлии Заставы можно смело трактовать во фрейдистском ключе. К этому нас подталкивает как название серии, так и отдельные работы, в которых соседствуют мотивы наказания и эротического наслаждения. Но сама художница предостерегает нас от того, чтобы ее проект воспринимали исключительно как иллюстрации к теории патриарха психоанализа, который описал механизмы рождения патологий, перверсий и фетишизма.

Да и в провокационном, на первый взгляд, названии живописной серии Заставы - «Папа раздевается» на самом деле нет ни намека на извращение, инцестуальное насилие или вуайеризм. По словам самой художницы: «Папа выступает в переносном смысле, символизируя обнажение некоторых смыслов и ощущений».

Одновременно противником и союзником молодой художницы становится ее персональный стиль. С одной стороны, это делает ее работы легко узнаваемыми. С другой - помещает их на границу между наследниками классической оппозиции авангарда и китча - актуальным искусством и салоном: ведь современное искусство, по большому счету, выражается менее изысканным языком. Произведение искусства давно уже не ассоциируется с эстетическим объектом и не создается для того, чтобы дарить зрителю визуальное наслаждение. Все так. Но, глядя на работы Заставы хочется воскликнуть: «Эстетика умерла! Да здравствует эстетика!». Изысканный стиль графики и живописи художницы сопрягается с еще одной ее личной особенностью – Застава – редкий сегодня пример эрудированного художника, работающего с историей искусства, кинематографа и литературы. Но в своих работах она совмещает цитаты и парафразы не прямолинейно, а посредством почти сюрреалистических механизмов коллажирования образов, построенного на игре случая и свободных ассоциаций. Каждое из полотен Заставы - обрывок сна, в котором сновидец смотрит телевизор или сидит кинозале, на экране которого в бешеном ритме сменяют друг друга обрывки знакомых и незнакомых кинолент, листает книгу или обнаруживает себя в музее изящных искусств. Среди ставших живописными полотнами «стоп-кадров» эрудированный зритель опознает героев экранизированной еще в золотое время Голливуда сказки про волшебника из страны Оз или драмы «Одержимая» Анджея Жулавски. Абстрактные полотна, которые воспринимаются как случайная часть серии или кажутся включенными в нее, чтобы разрядить созданное концентрированной сюрреалистической образностью напряжение, также соответствуют внутренней логике повествования художницы – цветная психоделическая и строгая черно-белая абстракции – ни что иное, как искаженные графикой помех телевизионные экраны, до которых еще не дошел «сигнал» с видениями автора.

Юлия Застава не просто создает графические или живописные серии, ее главной задачей является создание эфемерного, особенного эмоционального состояния, в конструировании которого визуальные образы играют далеко не единственную роль. Так, частью символического пространства проекта Заставы становится звук, синтезированный молодым аргентинским художником.