Выставки - Выставки ЦСИ Винзавод

Галерея «Арт-Яр» и European School of Art представляют проект «НОЧЬ ЛУНАТИКА»

…Ночь. Город засыпает. Гаснут окна. Трамваи убираются в депо. Он тихо идет по карнизу, звонкому лезвию, грани реальности и небытия. Мольберт стоит на подставке для зенитного орудия, прямо над мастерской, на громыхающей кровельным железом крыше. Осторожно! Он может упасть, если его неожиданно разбудить... Он пишет с закрытыми глазами. Утрачены границы реальности и вымысла. Бессознательное стало сознанием. То, что он пишет, понятно только лунатикам. Они бродят по другим крышам, разглядывая мир сквозь полуопущенные веки в зеркале, которое осторожно несут внутри себя. По ночам в погожую погоду, если поднять голову, его можно видеть задумчиво парящим над Замоскворечьем. В руках кисти, и шарф развевается, словно воздушный змей...

Александр Токарев принадлежит к ярким явлениям современной отечественной культуры. Его метастилистическая живопись обобщает поиски многих европейских художников XX века. На выставке «НОЧЬ ЛУНАТИКА» будут представлены работы последних лет, большая часть которых написана после персональных ретроспекций автора, прошедших в 2008–2009 гг. в крупнейших музеях страны – Третьяковской галерее и Русском музее.

Собранные вместе работы художника могут быть прочитаны как единое поэтическое повествование: театр эпический и театр абсурда – своеобразный Театр Жизни. Живописные полотна разворачиваются как гипертексты, совмещающие смысловые слои различной глубины. Заданная художником игра вовлекает зрителя в неизбежное соавторство – чтение и интерпретацию метафор. Токарев «играет» символами, мифами и архетипами, нанизывая на ось философских откровений собственный житейский опыт, безграничные фантазии, воспоминания о своем (заодно и нашем) детстве, о прошлом, и даже будущем.

Персонажи холстов столь же узнаваемы, сколь и призрачны, и почти всегда трагикомичны. Одно из центральных полотен – «Замоскворецкие мистерии»: взгляд художника на реальность подсознания и на реальный, осознанный мир. Совмещаясь, они превращаются в странный праздник, похожий одновременно на фонтан и fair-show, на рай и ад, где дионисийские вакханалии сменяются плясками смерти.

В другой картине – «Лунатик» (часть полиптиха «Идиоты») – погруженный в себя Эндимион, персонаж не от мира сего, поэт, околдованный Луной, пронзенный телевизионными антеннами, как святой Себастьян стрелами, – пытается вознестись к притягательному и недостижимому мерцающему диску.

ОРГАНИЗАТОРЫ

ГАЛЕРЕЯ АРТ-ЯР

«Арт-Яр» - галерея традиционного российского искусства, созданная в 2001 году, сотрудничающая с группой художников с ярко выраженной творческой индивидуальностью. 10 лет деятельности галереи сформировали ее устойчивую репутацию в профессиональной сфере, а также среди коллекционеров.

Главная выставочная площадка галереи - здание исторического отеля «Советский», где в четырёх ампирных залах располагается сменная экспозиция. В демонстрационном кабинете можно познакомиться с содержимым запасника и получить консультацию наших специалистов.

Галерея ведет активную выставочную деятельность, организовывая экспозиции в музеях и выставочных залах по всей России, постоянно участвует в художественных ярмарках.

Среди клиентов галереи «Арт-Яр» - частные коллекционеры, а также компании Согаз, Ростехнологии, ВТБ24, ConocoPhillips и многие другие. В рамках партнерской программы галерея работает в формате клуба, организовывая специальные мероприятия для своих клиентов (VIP-preview, тематические вечера, лекции и мастер-классы), на которых всегда можно познакомиться с представленными в галерее художниками и их работами. Неформальная обстановка мероприятий способствует созданию и развитию дружеских и деловых отношений наших клиентов и партнеров.

www.artyar.ru

EUROPEAN SCHOOLOF ART

European school of Art – первая европейская школа искусств в России.

Отличительной особенностью European School of Art является современная, не имеющая аналогов система обучения, которая сочетает в себе качество классического базового образования и лучшие из новейших идей европейских школ.

Оригинальные подходы к преподаванию, разработанные специалистами Школы, позволяют каждому раскрыть свои креативные способности, реализовать себя и достичь поставленных целей.

Широко практикуются образовательные поездки за границу со студентами и преподавателями, что способствует углубленному познанию творческой жизни, погружению в атмосферу модных площадок и салонов Парижа, Лондона, Милана, Рима и других столиц Европы.

Занятия проходят в центре города, на территории Центра современного искусства ВИНЗАВОД.

www.esofart.com

О ХУДОЖНИКЕ

Александр Токарев родился в послевоенной Одессе, городе музыкантов, юмористов и рассказчиков, в семье художников, только что окончивших Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Споры об искусстве родителей и их окружения – очень разных художников со всего Советского Союза – сопровождали его детство и юность.

После окончания Одесского художественного училища Александр Токарев поступает во ВГИК, где кроме занятий на художественном факультете посещает курс режиссуры в мастерской А.С.Хохловой (Третьяковой-Боткиной). С 1966-го года участвует в московских, республиканских и всесоюзных выставках. В 1972-м заканчивает художественный и режиссерский факультеты ВГИКа. Первая персональная выставка живописи состоялась в 1974-м году в Союзе художников СССР на Гоголевском бульваре, 10.

В 70-х много работает как живописец, монументалист, график, одновременно с этим пишет сценарии для музыкальных фильмов. Роман Александра Токарева с кинематографом закончился в 1981-м году, когда его первый, искаженный «по соображениям цензуры», полнометражный музыкальный фильм был выпущен в прокат под другим названием.

Однако даже в перестройку Александр Токарев оставался верным самому себе, сознательно избегая любых политических игр. Он не уехал на Запад, не принадлежал ни к каким группам, не участвовал в одиозных выставках, никогда не был конформистом, но и к нонконформистам не примкнул. Он удачно миновал многочисленные искушения времени, и нашел свой особый путь в философско-иронической интерпретации действительности.

Художник анализирует самые разные явления и стороны нашей жизни, наполняя известные сюжеты новым содержанием и создавая современные метафоры для таких общечеловеческих понятий как Детство, Память, Любовь, Творчество, Судьба, История, Отечество, Время.

Последние 20 лет художник работает над многочастными произведениями «крупной формы» – полиптихами, состоящими из пяти и более частей. По масштабу и замыслу полиптихи Александра Токарева сопоставимы с крупной формой в симфонической музыке и литературе. С эпическим жанром полиптихи Токарева объединяет и тема судьбы, или фатума. Названия произведений говорят сами за себя: «Ипостаси», «Мифологии», «Притчи», «Двенадцатикнижие», «Сумасшедшие головы», «Глупая жизнь», «Книга судеб» и др.

Произведения художника находятся в музеях и частных собраниях России, Украины, Франции, Англии, Италии, США, Японии, Бельгии, Чехии и других стран. Его живописные произведения из серии «Человек-Оркестр» около 15 лет входили в постоянную экспозицию Государственного Института искусствознания им. Грабаря. Персональные выставки художника с большим успехом проходили в Париже (Centre d'Art Contemporain Atria, Salle des Expositions LE PECQ, Ассоциация L' homme et culture).

В 2008–2009 гг. ретроспективные персональные выставки Александра Токарева были представлены в крупнейших национальных музеях России – Государственной Третьяковской галерее в Москве и Русском музее в Санкт-Петербурге.

В 2009 году в рамках Фестиваля искусств Пьера Кардена (Лякост, Франция) состоялась персональная выставка «Александр Токарев. Человек-Театр».

В 2009–2011 гг. выставки с участием художника состоялись также в Копенгагене, Калькутте, Мумбаи (Бомбее) и Лондоне.

Произведения А.Токарева находятся в музеях и частных коллекциях Бельгии, Великобритании, Италии, Франции, Японии, Индии, США, России, Украины, Чехии и других стран.

Художник живет и работает в Москве.