Арт-проекты - Арт-Базель

Программа ArtUnlimited, название которой можно перевести как искусство вне ограничений , проходит в рамках АртБазеля с 2000 года. Это выставка крупноформатных и сложных проектов (как правило, инсталляций) авторов, чьи работы помельче можно найти на галерейных стендах. Художники-безлимитчики не ранжируются по принадлежности к поколению или национальности, на выставку отбираются сами проекты-произведения. Именно из-за формата, а отнюдь не из-за невозможности приобретения, программа ArtUnlimited воспринимается как некоммерческая. Она занимает большой отдельный корпус, примыкающий к зданию с галерейной активностью. Как и масштаб самой ярмарки, так и масштаб ее некоммерческой части не сопоставим по размерам с АртМосквой, тем более версии 2007 года. В этом году на ArtUnlimited представлено 77 авторов из 30 стран.

На первый взгляд единая логика в соотнесении проектов отсутствует, и их выбор обусловлен только одним критерием – качеством; здесь этот размытый в условиях современного искусства критерий более всего сближается с понятием зрелищность . У нас это слово отсылает к нерефлексивному и неинтеллектуальному искусству интерьерного толка, поэтому уточню. Даже если арт-базельская зрелищность зачастую основывается на элементарных визуальных приемах, укладывающихся в понятие сделайте мне красиво , то они так виртуозно использованы и дозированы, что главный эффект ArtUnlimited заключается в том, что вы всегда испытываете удовлетворение от нахождения здесь и сейчас, переживая восприятие той или иной работы в идеальных для нее условиях.

Так что даже на фоне мегамероприятий Гранд тура Базель не меркнет, а, скорее, наоборот, выступает неким камертоном. По крайней мере, так распределяются роли во впечатлениях, фильтруемых пост-фактум. Перемещаясь из одного места в другое, острее чувствуешь, нашло ли современное искусство общий язык с гением места или нет, и жестче требуешь различий между опытом зрителя, видящего все вживую, и зрителя читающего.

Кураторской воли как системы расстановки акцентов в Unlimited нет – границы сняты все, тем не менее, не знаю, само собой или по хитроумному замыслу устроителей, но условный лейтмотив, провоцирующий зрителя самостоятельно выстраивать легкие цепочки между произведениями, прослеживается; но не на уровне интерпретаций, а пластически.

В прошлом году лейтмотивом были трансформации комнатного пространства и кинопленка, преимущественно в потрескивающем старинном проекторе, который появлялся в нескольких инсталляциях никак не связанных между собой авторов. В этом году условным мотивом можно назвать воду во всех ее ипостасях: от снега (инсталляция Оп де Бека Карусель #2 2005 года воспроизводит заброшенный укромный угол старого парка, запорошенного снегом, будто из фильмов Дэвида Линча; галереи Hufkens, Krinzinger, Continua) до натуральной воды, либо завораживающе пугающей своей весомой прозрачностью