Арт-проекты - Арт-Критика

28 июля, в Москве сразу двумя выставками открылся III Ежегодный международный фестиваль коллекций современного искусства. Фестиваль пройдет на семи разных площадках, будет включать в себя выставки, круглые столы, лекции, творческие встречи, и продлится до 17 сентября.

Первые две выставки проходят в пространстве Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Одна из них Коллекция и архив Вадима Захарова включает в себя работы российских художников-концептуалистов 1980-1990-х годов. Другая – Игорь Шелковский: Красное, белое, черное представляет деревянные скульптуры Игоря Шелковского из серии Город , созданные за последние три года.

Выставка Коллекция и архив Вадима Захарова посвящена творческой практике художника Вадима Захарова, как хрониста и документалиста московского концептуализма, а также собирателя работ этого направления искусства.

Рождение коллекции приходится на начало 80-х годов, когда к Захарову стали попадать материалы художников, уезжавших за границу. Позже Захаров продолжил собирать коллекцию профессионально: он стал покупать, обмениваться, предлагать художникам сделать работы на определенную тему. Часть коллекции Вадима Захарова представлена на выставке и включает в себя несколько десятков работ, выполненных в последние два десятилетия прошлого века.

Самой масштабной работой выставки является безусловно 36-метровая Краткая история современного искусства или жизнь и смерть Чёрного квадрата Никиты Алексеева. Рисунки с комментариями сделаны на одном цельном рулоне черной бумаги, развернуть целиком который в помещении музея так и не удалось. Эта работа-комикс повествует именно о том, что заявлено в названии. Черный квадрат вылупляется из яйца Античности и отправился в мир разрушать и создавать. Он глотает солнце, влюбляется в красный квадрат и, в конце концов, гибнет. Художественная ирония не в последнюю очередь подчеркивает здесь, что искусство – живая, постоянно меняющаяся материя. Попытка увековечить ее на пьедестале равносильна ее убийству.

Собственно, в такой сатирической или юмористической манере выполнены большинство работ выставки. Например, работа Андрея Филиппова Двенадцать талонов на ужин 1989 года. Сложенные в один прямоугольник, 12 талонов На получение разового питания , отпечатанные в 70-х, являются самым грустным напоминанием об ушедшей эпохе развитого социализма.

Внушительная часть выставки посвящена Изданиям Пастора Зонда – результату деятельности домашнего издательства Вадима Захарова, которое он организовал в 1992 году. Журнал изготовлялся вручную маленьким тиражом на русском языке и представлял архив деятельности московских концептуалистов на Западе. Исписанные фломастерами странички, рисунки любопытны сегодня не только как архивная ценность. Эти произведения интересны тем, что порой сами авторы не относились к ним серьезно, а при этом создавали фундаментальный корпус искусства московского концептуализма.

Художник и собиратель искусства Вадим Захаров рассказал об истории создания коллекции GZT.RU: Здесь собраны работы, которые вообще не рассчитывались на случайного зрителя. Только на зрителя понимающего, профессионального. Такие зрители ходили на квартирные выставки, знали художников, знали произведения, понимали суть. И для меня, когда я собирал эти работы, было неважно, будут ли эти художники известны, окажутся ли они когда-нибудь вне времени. Я собирал пласт культуры .

В экспозиции Коллекция и архив Вадима Захарова можно увидеть произведения Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова, Никиты Aлексеева, Юрия Альберта, Сергея Ануфриева, Ирины Вальдрон, Сергея Волкова, Елены Елагиной, Анатолия Журавлева, Константина Звездочетова, Франциско Инфантэ, Юрия Лейдермана, Игоря Макаревича, Андрея Монастырского, Владимира Наумца, Владимира Немухина, Павла Пепперштейна, Виктора Пивоварова, Дмитрия Александровича Пригова, Ларисы Резун-Звездочетовой, Андрея Ройтера, Михаила Рогинского, Михаила Федорова (Рошаля), Виктора Скерсиса, Надежды Столповской, Андрея Филиппова, Сабины Хэнсген, Ивана Чуйкова, Александра Юликова, Владимира Яковлева, группы 'Чемпионы мира', группы МУХОМОР и других. Выставка продлится до 23 августа.

Игорь Шелковский: Красное, белое, черное

В этом году скульптор Игорь Шелковский, после своего возвращения на родину из Франции, куда он эмигрировал в 1976 году, представляет свой новый проект Город , выступая уже не столько как скульптор, сколько как художник. В экспозиции Игорь Шелковский: Красное, белое, черное , которая будет работать до 9 августа, представлены созданные за последние 3 года в России: скульптуры и деревянные рельефы, где превалируют именно эти три цвета – красный, белый и черный.

В геометрических минималистических композициях предстают узнаваемые образы мегаполиса в различных ракурсах. Фрагменты фасадов, городские пейзажи. А порой автор возносится над городом, и тогда зрителю предстает некий план с видом домов и одиноких автомобилей.

Здесь же представлены знаменитые геометрические контурные деревья и букеты в вазах , в которых Шелковский отказывается от объема. В скульптуре меня интересует не массив камня, гипса, бронзы, а скорее абрис, схема, прозрачность. Я как бы рисую в воздухе, взгляд видит линии, контур, и лишь воображение создает общее, то есть сам предмет. С одной стороны, такой прием изображения предметов, фигур позволяет приблизиться к реализму почти бытового свойства, с другой – он дает возможность превращать предметы в символ, образ, равный почти дорожному знаку, краткий и понятный всем, как лаконичная формула – говорит художник о своих работах.