Выставки - Выставки современного искусства

Все чаще от людей можно услышать вопросы о том, как сделать поп-арт в фотошопе. Почему? Потому что поп-арт вновь возвращается в модные тенденции современного искусства. Рисунки, фотографии, картины в стиле поп-арт теперь украшают офисы, кабинеты, квартиры и рестораны, как это было когда-то. Но, если в пятидесятые-шестидесятые годы прошлого века произведения популярного искусства были недоступны большинству желающих, то теперь картина изменилась довольно кардинально.

Появляется все больше молодых авторов, которые творят в стиле поп-арт и продают свои работы относительно недорого. К тому же, поп-арт своими руками - еще одна интересная тема. Можно экспериментировать с фотографиями и предметами своего интерьера, стилизуя их соответствующим образом. Достигая эффекта поп-арта, старые вещи можно превратить в актуальные и современные. Ведь стиль поп-арт в интерьере, картинах - это новая модная и несколько винтажная тенденция.

Развиваться искусство поп-арта начало в пятидесятых годах прошлого века. И в этом популярном искусстве классические художники и простые обыватели видели ироническую насмешку над привычным художественным творчеством, духовностью и красотой. Уже в 1963 году в Нью-Йорке состоялась полномасштабная выставка Р. Раушенберга - известного американского поп-арт художника. Перед зрителями в выставочном зале первой висела так называемая «Белая картина» - полотно, покрытое белилами. За ней следовала «Черная картина», состоящая из обрывков газет, измазанных черной краской. И, конечно, знаменитое полотно «Шарлин», состоящее из различных деталей: зеркала, лоскутов ткани и дерева, почтовой открытки и расплющенного зонта, литографий и бесконечно мигающей электрической лампы.

Художники поп-арта творили, выходя за рамки норм и традиций, из подручных материалов и любыми доступными способами. Художники заимствовали образы и их элементы из журналов, рекламы или комиксов, несмотря на то, что они являлись довольно безвкусными или банальными. Но такие банальные образы, дополненные элементами, как то краска или очки, окурки, деньги или другие реальные вещи играли по-новому, создавая прекрасный и наполненный смыслом образ.

Часто художники поп-арта используют такой прием, как очеловечивание использованных образов и моделей-манекенов. Они могут пить из вполне реальных чашек, мыться под душем, сидеть за столом, как живые люди, при этом оставаясь частью художественного замысла и предметом искусства. Некоторые художники изготавливали в буквальном смысле этого слова из несъедобных и довольно неожиданных материалов продукты питания: батоны, сосиски или овощи. Манекены, муляжи еды, упаковки современных продуктов - все это помогало и продолжает помогать современным последователям поп-арта объединять низменное и высокое, прекрасное и банальное, живое и синтетическое. Так и появляется такое странное, но при этом глубокомысленное и красивое искусство поп-арта.