Выставки - Выставки современного искусства

Арсенальная выставка (англ. Armory Show), официальное название Международная выставка современного искусства (International Exhibition of Modern Art), — выставка произведений живописи, графики и скульптуры современного искусства, организованная с 17 февраля по 15 марта 1913 года в здании Арсенала (Armory) 69 Нью-Йоркского полка Национальной гвардии, на углу Лексингтон-авеню и 25-й стрит. Позднее выставка была показана также в Бостоне и Чикаго. Эта выставка оказала огромное влияние на развитие американского изобразительного искусства ХХ века.

История

В 1911 году в Нью-Йорке создаётся Ассоциация американских художников и скульпторов (Association of American Painters and Sculptors). Одной из её задач стала организация выставок современного искусства с тем, чтобы обойти косные требования к живописи Национальной Академии дизайна. После долгих споров было найдено и арендовано за 5.000 $ (благодаря финансовой помощи Гертруды Вандербильт Уитни) здание военного арсенала на 25-й стрит. Другими жертвователями на нужды выставки были фотограф и галерист Альфред Стиглиц, художники Клод Моне и Одилон Редон, и др.

Организована Эрмори шоу была по примеру состоявшейся в 1912 году в Кёльне крупнейшей предвоенной европейской выставки искусства модерн — Международной художественной выставки Зондербунда западно-германских друзей искусств и художников (Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912). Эмблемой выставки стала сосна, изображение которой украшало флаг американских революционных войск времён борьбы за Независимость.

Всего на выставке были показаны 1.250 работ, в том числе крупноформатные скульптуры, трёхсот мастеров европейского и американского авангарда. Из Европы были доставлены на выставку 399 полотен и 21 скульптура. Всего Эрмори шоу в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне посетило около 300.000 человек.

Художники

Весьма полно на выставке было представлено французское новое искусство. Здесь были произведения Матисса, Ренуара, Ж.Руо, Ф.Пикабиа, А.Дерена, М.Вламинка, Ф.Леже, Пикассо (8 его полотен, в том числе 2 натюрморта), Ж.Брака, А.Марке, Р.Дюфи, К.Моне, О.Родена, О.Редона, М.Дюшана, П.Гогена, П.Сезанна, Ж.Сёра, П.Синьяка и многих других. Из европейцев — представителей других стран следует назвать голландцев В.ван Гога и П.Мондриана, русских К. С. Малевича и В.Кандинского, норвежца Э.Мунка, румына К.Бранкузи, немецкого скульптора В.Лембрука, португальца А. де Соуза-Кордозо.

Значительным было представительство и американского искусства. На Эрмори шоу можно было увидеть работы Уистлера, Р.Генри, Дж. Ф.Слоана, У.Пача, М.Прендергаста, Дж. Марина, Э.Хоппера, Дж. Беллоуз, Дж. О.Вейр, С.Дэвис, М.Кассат Ч.Шилер, М.Вебер и многих других.

Итоги

Эрмори шоу следует признать как наиболее драматичной, так и самой эмоциональной, авангардистской и революционной выставкой европейского искусства за всю историю США, перевернувшей представление американской культурной элиты о таком явлении, как современное (модернистское) искусство. Ряд экспонатов (например, картина М.Дюшана Обнажённая, спускающаяся по лестнице) вызвали скандал на выставке. Бывший президент США Теодор Рузвельт дал этой работе Дюшана оценку, сравнив её с ковриком в туалете президента — добавив, что коврик на Рузвельта производит более изысканное впечатление. Особенно мощной и злопыхательской критике подвергся А.Матисс, выставивший в США свои ранние работы.

Вторжение на американскую художественную сцену европейского модернизма изменило обыденную картину искусства США начала ХХ века, на которой в то время господствовал постимпрессионистский реализм. Открытие такого мощного явления, как кубизм увлекло многих молодых американских художников. В то же время дадаизм оставил их в основном равнодушными (исключение — Ман Рэй). От 1913 года берут также начало такие новые течения в изобразительтном искусстве США, как неологизм, фотореализм и др.