Арт-проекты - Арт-Ярмарка

Frieze Art Fair — не только одна из самых молодых (но при этом ведущих) художественных ярмарок, но и ярмарка для молодых. Крупнейшие галереи мира (а отбор на Frieze так же строг, как и на престижнейшем и старейшем Art Basel) привозят сюда искусство, сделанное буквально накануне. На Frieze редко можно встретить произведение старше 10 лет, а давно ставший почтенным и дорогим антиквариатом современности Энди Уорхол хотя изредка и попадается на некоторых стендах, здесь совершенно неуместен. Старым, но нежно любимым дедушкой в кресле-качалке на Frieze выглядит разве что лондонская галерея Waddington, представляющая патриархов, начиная с Пабло Пикассо и, видимо, символизирующая мост между модернизмом и актуальным искусством. На Frieze-2009 возлагались особые надежды. Ярмарка должна была стать первой «послекризисной» и показать «среднюю температуру» по больнице художественного рынка, который за последний год явно просел.

Frieze упорно не хочет становиться рассчитанным исключительно на состоятельных господ респектабельным салоном современного искусства. Frieze-2009 сохранила нужный градус безумия и осталась той же отпетой ярмаркой последних трендов, какой ее задумывали создатели — арт-критики и основатели журнала Frieze Аманда Шарп и Мэтью Слотовер. Frieze постоянно обновляется. В этом году на ярмарке появилась новая секция Frame, в которой приняли участие 29 молодых галерей, представивших на своих стендах по одному художнику. Впрочем, Frieze — это не только торжище, но еще «круглые столы», кинопоказы, парк скульптур (главным хитом этого года там стал «Красный флаг смерти» Терезы Марголлес — пропитанная кровью мексиканских гангстеров тряпка на флагштоке) и попытки представить международной публике искусство из не самых известных в арт-мире регионов. Так, Вильнюсский центр современного искусства представил на Frieze инсталляцию художника Миндаугаса Навакаса — составленную из старых (еще советских) оконных рам стеклянную башню. Но все же Frieze пострадала от кризиса: даже самые опытные бойцы не прошли сквозь мелкое сито финансовых проблем. В этом году из числа участников выбыла специализировавшая на молодых художников галерея из Нью-Йорка Rivington Arms, некогда открывшая одну из самых модных сегодня в США художниц Пинар Йолакан и канонизированного нью-йоркской тусовкой в связи с безвременной кончиной летом этого года Дэша Сноу. Еще в начале этого года Rivington Arms объявила о своем закрытии в связи с финансовым кризисом.

Но в целом все было неплохо: галеристы в нервном предвкушении, очереди во все дни работы Frieze и знаменитости, ворвавшиеся на ярмарку в первые минуты VIP-открытия: самый макабрический из современных кутюрье Александр Маккуин, актриса Гвинет Пэлтроу и, конечно же, главная надежда мирового художественного рынка Роман Абрамович. Впрочем, право «первой ночи», то есть возможность первому, еще до VIP и официального открытия пройтись по стендам и отобрать то, что понравится, принадлежит вовсе не им, а галерее Тейт, которая в этом году выделила на закупку нового искусства £120 тыс. Тейт делегировала на ярмарку директора выставочных программ Художественного института Сан-Франциско (и куратора последней Лионской биеннале) Хоу Ханру и директора Музея современного искусства в Варшаве Иоанну Митковску. Уполномоченные отобрали для музейной коллекции шесть работ, преимущественно художников из Восточной Европы.